{"id":3219,"date":"2022-04-04T19:04:00","date_gmt":"2022-04-04T17:04:00","guid":{"rendered":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/?p=3219"},"modified":"2022-04-04T19:03:34","modified_gmt":"2022-04-04T17:03:34","slug":"el-grafiti-como-herramienta-de-transformacion-social-en-dakar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/index.php\/2022\/04\/04\/el-grafiti-como-herramienta-de-transformacion-social-en-dakar\/","title":{"rendered":"El grafiti como herramienta de transformaci\u00f3n social en Dakar"},"content":{"rendered":"\n
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El graffeur<\/em> Docta trabajando en un mural en la medina de Dakar (Fuente: Wikimedia Commons<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El grafiti<\/strong> como forma de expresi\u00f3n art\u00edstica y cultural impregna desde hace d\u00e9cadas las calles de la ciudad de Dakar, Senegal. La primera generaci\u00f3n de graffeurs<\/em><\/strong>, como all\u00ed se conoce a estos artistas murales, son j\u00f3venes nacidos entre los a\u00f1os 1975 y 1985, que descubrieron esta expresi\u00f3n art\u00edstica a trav\u00e9s del movimiento estadounidense del hiphop. En revistas y portadas de discos vieron por primera vez unos trabajos que pronto les inspiraron, a pesar de contar con muy pocos medios y tener que recurrir a materiales como el carb\u00f3n en sus primeros intentos.<\/p>\n\n\n\n

Pero la expansi\u00f3n de los murales tiene un momento definido, vinculado al movimiento Set Setal<\/strong>, que surge de la reacci\u00f3n de la comunidad m\u00e1s joven a la crisis de valores de su entorno. El nombre deja clara la intenci\u00f3n, el significado en wolof de Set<\/em> es limpio y Setal,<\/em> limpiar. A la suciedad y degradaci\u00f3n del territorio provocada por la ineficiencia de los servicios p\u00fablicos se une la falta de cuidado por parte de los vecinos. El movimiento nace como un acto de rebeld\u00eda a la situaci\u00f3n pol\u00edtica y social. La idea de limpieza tiene una doble vertiente, tanto f\u00edsica como moral. Adem\u00e1s de acabar con la suciedad de los distritos de Dakar<\/strong>, pretende, a trav\u00e9s de im\u00e1genes, fomentar los valores de la tradici\u00f3n, la familia y promover la educaci\u00f3n, la higiene o el rechazo a las drogas.<\/p>\n\n\n\n

Este movimiento se forja en los distritos de la periferia, en los que la falta de servicios de recogida de basura o canalizaci\u00f3n de aguas, descuidados por las autoridades p\u00fablicas, transmiten la sensaci\u00f3n de abandono. Los ciudadanos, lejos de la vida en comunidad de las aldeas tradicionales, se trasladan a una urbe en la que, sin ese sentimiento de pertenencia, las calles no son un espacio que requiera de su cuidado.<\/p>\n\n\n\n

Ante esta realidad de que las calles se descuidan porque no son de nadie, los j\u00f3venes toman las riendas y, como expresa Big Key, uno de los primeros graffeurs<\/em>, reclaman que \u201cLas paredes son de todos<\/a>\u2026 Lo \u00fanico es que, si lo son, hay que usarlas correctamente\u201d, y as\u00ed lo hacen, con pinturas murales cargadas de iconograf\u00eda. La representaci\u00f3n de l\u00edderes pol\u00edticos y religiosos es una de las m\u00e1s recurrentes para concienciar a la poblaci\u00f3n. La creaci\u00f3n de murales<\/strong> forma parte de un programa de actividades culturales, educativas y deportivas que organiza a asociaciones de los diferentes distritos y grupos de residentes para realizar las jornadas de limpieza.<\/p>\n\n\n\n

La idea del grafiti como herramienta para lanzar mensajes de sensibilizaci\u00f3n<\/strong>, m\u00e1s all\u00e1 de lo est\u00e9tico o la expresi\u00f3n personal, es compartida por todas las generaciones de graffeurs<\/em> senegaleses. Una de las circunstancias que ha facilitado su difusi\u00f3n es que en Senegal<\/strong> no est\u00e1 prohibido, al contrario, instituciones y vecinos lo valoran por su capacidad para embellecer espacios p\u00fablicos degradados. Los artistas<\/strong>, conscientes de su influencia y su capacidad de liderazgo, sienten que en su trabajo es imposible separar la creaci\u00f3n de algo atractivo y la educaci\u00f3n. En palabras de Docta, uno de los pioneros del grafiti: \u201cEs nuestra identidad. Somos cien por cien sociales, muy comprometidos con lo que hacemos\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La fuerza del movimiento facilit\u00f3 que en 2009 el colectivo Doxandem, liderado por Docta, organizara la primera jornada de Festigraff<\/strong>, conocido como \u201cel festival de grafiti m\u00e1s antiguo de \u00c1frica<\/a>\u201d. Su objetivo es potenciar la creatividad, la uni\u00f3n entre artistas locales e internacionales y la formaci\u00f3n de j\u00f3venes. Se celebra cada a\u00f1o y, durante diez d\u00edas, los artistas trabajan una tem\u00e1tica elegida que inspira a la poblaci\u00f3n a una acci\u00f3n positiva. A cada uno se le asigna la palabra de una frase o un personaje para que la dibujen y, al final, cada creaci\u00f3n individual toma sentido en el conjunto. <\/p>\n\n\n\n

Durante los \u00faltimos diez a\u00f1os, la capital senegalesa ha acogido estas jornadas, uniendo a artistas de los cinco continentes. Pero en 2020, los graffeurs<\/em> de los colectivos Doxandem Squad, RBS Crew y Undu Graffiti se movilizan antes de la fecha prevista para el festival y sin la compa\u00f1\u00eda de artistas for\u00e1neos. En el mes de marzo, con la expansi\u00f3n del coronavirus<\/strong> a lo largo del pa\u00eds y conscientes de que muchos ciudadanos, por falta de medios o formaci\u00f3n, no ten\u00edan acceso a la informaci\u00f3n sobre medidas b\u00e1sicas de actuaci\u00f3n frente al contagio, deciden actuar.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c1rmate de ciencia<\/em>, grafiti de RBS Crew en Dakar (Fuente: Ewien van Bergeijk-Kwant, Unsplash<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A trav\u00e9s de im\u00e1genes muy representativas<\/a>, en diferentes barrios de las afueras de la ciudad, muestran la importancia de lavarse las manos, toser correctamente, el n\u00famero del servicio de emergencia e incluso homenajean a los sanitarios. El \u00e9xito de estas acciones llev\u00f3 a que fueran replicadas en otros pa\u00edses del \u00c1frica Occidental como Ben\u00edn, Guinea o Togo, al igual que en su momento el movimiento Set Setal<\/em> fue replicado m\u00e1s all\u00e1 de la ciudad.<\/p>\n\n\n\n

La falta de medios y la acci\u00f3n pol\u00edtica supuso el fin de Set Setal<\/em>, pero acciones como estas demuestran que el esp\u00edritu comprometido de su fundaci\u00f3n y el empe\u00f1o por cambiar la ciudad permanece vivo, demostrando as\u00ed que la cultura y el arte son una potente herramienta de transformaci\u00f3n social.<\/p>\n\n\n\n

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Art\u00edculo editado por Paula Sancho.<\/p>\n\n\n\n

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Referencias<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rabine, L. W. (2014). \u201cThese Walls Belongs to Everybody\u201d The Graffiti Art Movement in Dakar. African Studies Quarterly, volume 14, issue 3<\/em>. Disponible en:  http:\/\/asq.africa.ufl.edu\/files\/Volume-14-Issue-3-Rabine.pdf<\/a><\/p>\n\n\n\n

Jezequel, S. (Director). (1992). Set Setal: walls that talk. [Documental]. TVI Plus, UNESCO OPI. Disponible en: https:\/\/www.unesco.org\/archives\/multimedia\/document-3962<\/a><\/p>\n\n\n\n

Leduc-Gueye, C. (2016). Du Set Setal au Festigraff: l\u2019evolution mural de la ville de Dakar. Cahiers du Narratologie<\/em>, 30. Disponible en https:\/\/journals.openedition.org\/narratologie\/7463<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Nota: Las ideas y opiniones contenidas en este art\u00edculo\/entrevista son responsabilidad del autor\/la autora y no son necesariamente compartidas por La Puerta de \u00c1frica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La ciudad de Dakar no se entender\u00eda sin sus grafitis y murales, ya que estos fueron parte de una estrategia popular de mejora del entorno urbano en los a\u00f1os 80 y un movimiento de responsabilidad social y reivindicativa en respuesta al hast\u00edo provocado por la situaci\u00f3n pol\u00edtica. La consolidaci\u00f3n de este modo de expresi\u00f3n llev\u00f3 a la creaci\u00f3n de Festigraff, el primer festival de este tipo en el continente africano.<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":3222,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"categories":[119,92,95,137,173,199],"tags":[298,120,301,300,302,299],"ppma_author":[421],"authors":[{"term_id":421,"user_id":9,"is_guest":0,"slug":"ebrunett","display_name":"Elena Brunete Pietx","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/00144ff36914ec2d19bbad8d7fad4c4a?s=96&d=mm&r=g","first_name":"Elena","last_name":"Brunete Pietx","user_url":"","job_title":"","description":"Arquitecta especializada en Habitabilidad B\u00e1sica y Cooperaci\u00f3n para el Desarrollo de Asentamientos Humanos Precarios, he participado en proyectos en India y L\u00edbano. Tambi\u00e9n soy profesora de Secundaria, me interesa la educaci\u00f3n como herramienta de empoderamiento y motor de cambio. Actualmente doy clases y trabajo de arquitecta en Madrid."}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3219"}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3219"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3219\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3230,"href":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3219\/revisions\/3230"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3222"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3219"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3219"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3219"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista.puertadeafrica.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/ppma_author?post=3219"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}